DISCOS IMPRESCINDIBLES POP-ROCK DE LOS 80'S

DISCOS IMPRESCINDIBLES POP-ROCK DE LOS 80'S

Tracy Chapman - Tracy Chapman (1988)

La artista afro-americana Tracy Chapman se estrenó con este disco impagable sin desperdicio de principio a fin. Además de la alta calidad musical de las canciones su propuesta en las letras es de una autenticidad poco habitual. La artista refleja toda la pobreza, el desamparo, la dificultad para salir adelante material y emocionalmente en un Estados Unidos de grandes desigualdades sobre todo para la población negra. Sus letras rebosan realismo, ausentes de toda pretenciosidad. Sin embargo es su músca y ritmo con canciones de estructura sencilla las que le otorgan un puesto en el olimpo de lo mejor de la década. Un disco redondo de principio a fin.

El disco comienza con "Talkin' about a revolution" una de sus mejores canciones directa y descarnada "... poor people gonna rise up and take their share, poor people gonna rise up and take what's theirs...". (..La gente pobre se levantará y tomará su parte, tomarán lo que es suyo). A continuación "Fast Car" que ha sido recientemente versionada habla del enamoramiento y el desengaño de una relación de pareja. Otras joyas del disco son "For my lover" que empieza el modo siguiente: "two weeks in a Virginia jail, for my lover, for my lover..."  (dos semanas en una carcel de Virginia por mi amante..). O la extraordinaria "Baby can I hold you" "Sorry is all that you can't say?" (¿no puedes decir nunca perdón?). La enternecedora "Mountains of things" refleja muy bien los anhelos de la pobreza con la ilusión de poseer "montañas de cosas". "Behind the Wall" habla de la pared simbólica que separa a los negros de los blancos.

Lloyd Cole & the Commotions - Rattlesnackes (1984)

A pesar de pasar algo desapercibido el primer disco de este grupo británico es una de las maravillas de la década. Un grupo de que suena por momentos a "rockabilly", y siempre con ritmo alto de guitarras. Las letras suelen ser de índole sentimental.

El disco se abre con uno de sus singles "Perfect skin" y no desmerece en su primera cara con títulos como "Rattlesnakes" o "Forest fire". Sin embargo su nivel alcanza cotas extraordinarias en la segunda cara con posiblemente la mejor canción del disco "Charlotte street" y otras como "2 cv", "Patience" o "Are you ready to be heartbroken?" (¿Estas listo para que te rompan el corazón?) que cierra el disco y resume bastante bien el contenido de las letras. Nivel altísimo para uno de los discos de la década.

The Waterboys - This is the sea (1985)

Una producción muy cuidada ayudó al grupo de Mike Scott a envolver en gran sonido canciones extraordinarias por momentos llenas de fuerza y rito desbordante que podrían acercarlas incluso al heavy metal pero que en realidad esconden, a veces con cierta pretenciosidad hay que admitirlo, verdaderos himnos pop.

El disco se abre con la trepidante "Don't Bang the drum" y continua con la mejor canción del disco "The whole of the moon" que pone el contrapeso armónico. El nivel sin embargo no baja en ningún momento con la también muy intensa "The Pan within". La segunda cara ofrece la tranquila, bella y descarnada "Old England" y el disco termina con la también intensa "This is the sea". Un disco portentoso y muy inteligentemente construido de un grupo que nunca tuvo la valoración y la importancia que habría merecido de acuerdo con la calidad de sus canciones y la originalidad de su propuesta.

The Smiths - The Smiths (1984)

Aunque sus cuatro discos de estudio son excelentes y les situan como uno de los mejores grupos de los 80 (y todo ello sin considerar sus singles que no figuraron en los discos grandes como el primero de ellos "This Charming Man"), esta primera grabación es posiblemente la mejor y más auténtica de los de Manchester. El estilo compositivo del grupo era muy particular pues el brillante guitarrista Johnny Marr dibujaba paisajes sonoros para que Morrisey integrase en ella sus letras de modo poco estructurado. Esto explica que a veces las canciones se alarguen innecesariamente y por momentos Morrisey aporte poco más que entonación sin letra muy repetida. Aunque estos defectos se limaron en los siguientes discos ningún otro aporta tanta libertad, frescura y originalidad.

Una de las mejores canciones de los Smiths abre el disco "Reel around the fountain", canción de amor homosexual directamente erótica por momentos. Más representativas del estilo de esta primera época del grupo son "Still ill", "Hand in Glove" y la maravillosa "What difference does it make?". Dos bellas canciones más reposadas coo "I don't owe you anything" o "Suffer little children" cierran un disco sin el cual al Pop de los 80 les hubiera faltado un ingrediente fundamental, el de los sorprendentes e irreverentes The Smiths.

Mitos Pop-Rock de los 60's: Los Beatles

Independientemente de cuales sean los gustos personales es bastante justo reconocer que nadie ha hecho 10 discos (si excluimos las películas) de tanta calidad y que contuvieran tantas grandes canciones. Otros artistas han hecho grandes discos y algunos han encadenado varias excelentes producciones pero ningun grupo ha mantenido un nivel tan alto en 10 discos seguidos. Incluso el disco más flojo el último Let it be contiene joyas como la que da título al album, "The Long and Winding Road" o "Across the Universe".

Comentaba Paul McCartney que John y él comenzaron a componer porque cuando tocaban el The Cavern y les llegaba el turno, todos los grupos anteriores habian tocado ya las canciones que les gustaban y que tenían preparadas de otros artistas. No deja de ser curioso que esta necesidad o casualidad llevará a descubrirles como creadores tan brillantes. Y no solo a ellos: como consecuencia colateral de llevar el componer al centro de la escena musical está el que el manager de los Rolling Stones encerrara a Jagger y Richards en una habitación hasta que compusieran su primera canción: fue la maravillosa "As tears go by" una de las canciones más versionadas de la historia del pop. Después de ellos otros muchos jóvenes lo intentaron e inevitablemente afloró el talento en las Islas Británicas: Kinks, Who, Led Zeppelin, Cat Stevens, David Bowie, Pink Floyd y un enormemente largo etc... algunos de los cuales llevaron hasta los 70 su influencia en la musica en todo el mundo.

El primer disco de los Beatles es el fabuloso Please Please me, que contiene algunas versiones como "Please Mr Postman" y se abre con la increible y marchosa canción de McCartney "I saw her standing there". John Lennon no era un instrumentista muy brillante pero era un cantante de primera linea y capaz de componer canciones de una calidad excepcional. Sus letras solían ser también (aunque no tanto en la primera época), de cierta profundidad. Su voz combinaba maravillosamente con la de su alter ego McCartney, un músico brillante, sin los recursos vocales de Lennon pero con una gran versatilidad para cantar diferentes estilos. Probablemente son los grandes títulos de McCartney los más recordados: "Yesterday", "Let it be", "Eleanor Rigby", "Hey Jude". Sin embargo la linea innovadora del grupo está más alineada con los grandes títulos firmados por Lennon: "Help", "All you need is love", "Lucy in the sky with diamonds", "With a little help of my friends".  Y por supuesto mi canción favorita del grupo la extraña "A day in the life". Esta canción contiene la parte principal de Lennon y el añadido de McCartney en su segunda parte en un mix quizá no demasiado afortunado pero que en mi opinión no llega a descafeinar su melodia principal con una extraña letra donde Lennon comenta noticias que va leyendo en el periódico.

Profundizando en su discografía y más alejado de los títulos más conocidos se descubren joyas en todos sus discos como por ejemplo: Blackbird (McCartney), Norwegian Wood (Lennon), I'll Follow the sun (McCartney), Polythene Pam (Lennon), Her Majesty (McCartney),I want to hold your hand (Lennon) y un largo etc...

https://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwisvu7rgezWAhXLWBQKHVR9Cc0QyCkIkgEwAA&url=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DjenWdylTtzs&usg=AOvVaw2ZzaMGnsp4zkNCqPLbYtWU

CARTA ABIERTA AL PRESIDENT PUIGDEMONT

Estimado Sr. Puigdemont:

Aunque vivo en Madrid no he militado nunca en el nacionalismo español. Conozco muy bien Cataluña donde voy cada año desde hace más de 25. Estoy casado con una catalana que tiene una amplia familia en Cataluña: “charnegos” licenciados con un alto nivel de educación. He tenido una novia abertzale. Además muchos maravillosos amigos catalanes de diferentes ideologias: Carlos, Enric, Anna, Alberto, Mariona, Josep, Agusti…. Desgraciadamente por las ocupaciones de la vida adulta no con todos mantengo hoy relación continuada pero están  siempre todos en mi recuerdo. También puedo comentarle que Lluis Llach ha sido y sigue siendo uno de mis músicos predilectos – en una ocasión le fui a ver a un Teatro en Madrid que llenó de madrileños entusiasmados como yo, no por su canción protesta, sino más bien por la enorme calidad de su voz y música. Madrileños que como yo solo iban a ver un concierto de un gran artista.

Toda esta introducción para decirle que un mestizo mediterráneo como yo nacido en Melilla y formado en educación anglosajona, nunca he sido dudoso de mi tolerancia y tampoco de mi desconocimiento de Cataluña.

Por ello he apreciado siempre el espíritu tolerante que he vivido en esa tierra. En una ocasión yendo en un autobús en Barcelona, escuche a un señor ya entrado en años comentando con su mujer: “ Si tiene la razón, hay que dársela” me pareció un buen “slogan” para caminar por la vida.  Tampoco en 25 años he sufrido más de un par de episodios de tipo lingüistico donde mi interlocutor sabiendo que yo no hablaba en catalán, ha continuado hablándome en esa lengua – he visto y sabido como ambas lenguas, castellano y catalán, se intercambiaban de modo natural en la vida cotidiana.

Sr. Puigdemont: a mis 53 años y después de bastante vivido, hay sobre todo dos cosas que me producen rechazo, la mentira y manipulación y la falta de sentido común, el “seny”. Tanto en Cataluña como en España se alude a la manipulación de los medios de comunicación. Yo creo que no es cierto al menos en los medios de comunicación privados que siguen sus líneas ideológicas como es natural. Si veo dicha manipulación por ejemplo en Telemadrid (afin a la Comunidad de Madrid) y por la misma razón sin duda en TV3.  En cuanto a la falta de sentido común para mi significa el no asumir la responsabilidad que tiene cualquier dirigente político por encima de cualquier otra: garantizar el porvenir económico y la provisión de servicios para sus ciudadanos, además de tener una conducta impecablemente democrática.

Por mi parte disiento con lo que se comenta de que la fractura social en Cataluña sea nueva: siempre ha estado ahí entre personas que soñaban con un Estado propio y los que quieren pertenecer a España. Pero es responsabilidad de los políticos el mantener ese nivel de tensión “latente” controlada e integrada en la normalidad democrática en aras del porvenir de los ciudadanos. Un buen ejemplo es el Pais Vasco donde, con todos los respetos para Cataluña, esa fractura está aún más acentuada como yo he podido ver en primera persona.  En este caso, y  en este momento, el PNV está actuando con gran responsabilidad para no ahondar en ese fractura, ese es un buen modelo a seguir.

  

Sr. Puigdemont. Cuando sigo con atención una sesión del Parlamento catalán en la actualidad me parece que estoy asistiendo a política pequeña. No mayor que la que podría tener lugar en una charla de bar entre amigos. No es el nivel de educación, “seny” y sofisticación intelectual que siempre he percibido en charlas con mis amigos catalanes. Tampoco es similar a lo que he visto en los políticos catalanes de hace ya unos cuantos años, políticos capaces de las intervenciones más modélicas en el Congreso de los Diputados ejemplo de preparación, talento, moderación y educación.

Sr. Puigdemont: Le voy a proporcionar un ejemplo. Cuando un President de la Generalitat se dirige desde su tribuna diciendo “no estamos locos, ni abducidos,……” la sensación que produce en el interlocutor es que está loco o abducido aunque sea por una simple asociación de ideas que cualquier experto en Marketing le podría indicar.  Eso sin considerar que es algo que podría decir cualquier tertuliano pero no un Presidente con mayúsculas que se precie de ello con las responsabilidades que ello implica y la trascendencia de sus palabras.

Sr. Pugdemont: Soy Economista y de Economía es de lo único que tengo algún conocimiento. Permítame decirle que cuando las empresas deciden mudar su sede social o fiscal le están transmitiendo un mensaje muy claro: no confían en el futuro que tienen Vdes preparado para ellas y sin esta confianza ningún Estado puede ser viable: es algo sobre lo que Vdes. como independentistas deberían  reflexionar en profundidad. Es directamente falso decir en un discurso al Parlamento que dicho exilio de empresas no tiene incidencia económica en Cataluña: eso es una manipulación y desinformación no digna de un mandatario de su nivel. De igual modo que la creación de empresas es fuente de riqueza por lo que supone de innovación, creación de empleos, y actividad para otras empresas proveedoras y clientes, la migración masiva de empresas y su consiguiente pérdida de talento tiene como impacto restricción de actividad con graves consecuencias para grandes, medianas y pequeñas empresas.  La inseguridad jurídica que perciben esas empresas es, por otra parte, la misma que percibirán empresas que consideren inversión directa en Cataluña. Y hoy en día un Estado que no recibe inversión directa extranjera es un Estado del que no se puede esperar crecimiento económico – se pondría a un nivel de autarquía de países como Corea del Norte por ejemplo.

Sr. Puigdemont. Seguro que a sus ojos los pecados de los políticos españoles le autorizan a sus propios pecados, el famoso “y tú más”. Pero para los que hemos visto otra gran política con grandes políticos catalanes, es una lástima ver en que se han convertido Vdes. y todo ello sin opinar sobre sus finalidades políticas. Creo además que esa política pequeña es la directa causante del fracaso de sus objetivos en términos de apoyos internacionales, que al igual que las empresas, no han “comprado” su discurso.  Aún mirando la política española desde sus ojos, la grandeza de las personas y mucho más de los políticos está en no ponerse al nivel de los que apelan a los bajos instintos sino de los que miran alto, los que transmiten el buen ejemplo a la ciudadanía.

Sr. Puigdemont. Como admirador de su tierra me encantaría ver el regreso de la Cataluña brillante, ambiciosa, motor de la innovación, libre, abierta, democrática y tolerante. Con “seny” y comprometida con el desarrollo económico y social de sus ciudadanos.  

Si Vdes volvieran a esa gran política, sin duda lamentaría que con todos esos ingredientes fueran Vdes un Estado separado de España.

Pero lamentaría aún más que, con o sin Estado propio,  permanecieran donde están hoy en una política pequeña, sectaria, llena de desinformación y manipulación que no convence ni a empresas ni a observadores internacionales ni, debo decirlo, al más común de los mortales como un servidor que quiere y admira a Cataluña y los catalanes, que nunca hará boicot a sus productos y que nunca dejará de visitar esa estupenda tierra.

Atentamente,

Enrique Fiestas

Joyas Pop-Rock de los 80's: The Smiths

The Smiths es la banda líder del Pop-Rock alternativo de los 80's y posiblemente la más importante si se tiene en cuenta que fueron capaces de producir cuatro discos de enorme calidad además de sus otros éxitos no incluidos en sus formatos grandes sino en singles y EPs. Pocos grupos en las décadas finales el siglo XX fueron capaces de mantener el nivel de calidad en cuatro discos seguidos.

La banda se fundó en Manchester por un guitarrista llamado Johnny Marr que buscaba un cantante y letrista y  entró en contacto con un aficionado a la literatura Steven Morrisey que había hecho algunos pinitos no muy exitosos en la música. A partir de entonces se fraguó la colaboración que crearía su estilo inconfundible. A ellos se añadieron Mike Joyce y Andy Rourke, batería y bajista respectivamente y con una importancia clave en crear el soporte rítmico en el cual se apoyara la capacidad creativa de sus otros dos compañeros.

El estilo de los Smiths es particular debido a la vocación de Marr de llenar con su guitarra arpegiada o punteada muchos minutos de audición que crean un paisaje sonoro continuo. Sobre éste fondo, Morrisey compuso la voz e incorporó sus textos poéticos con la resultante de que no siempre eran capaces de llenar todo el fondo musical: de ahí que en distintas ocasiones Morrisey tarareara la melodia en lugar de texto cantado. Todo ello sobre canciones que frecuentemente duran más minutos de lo habitual. Hacia el final de su colaboración estos "desajustes" se minimizaron y algunas canciones de sus últimos discos tienen una notable integración de letra y música.

Un primer factor distintivo en los Smiths es la calidad compositiva y de guitarrista de Marr, quizá el más talentoso intérprete de su generación en Gran Bretaña, a quien se comparaba con Johnny Page de Led Zepelin. El otro factor distintivo de sus canciones son las letras de Morrisey siempre imprevisibles, que suelen alternar entre mitomanía, en ocasiones homosexual, las frustraciones del joven de hoy, citas poéticas (Yates, Keats, Kerouac), alegatos en contra de comer carne (Meat is murder). Por otra parte las portadas e incluso los nombres de sus canciones e incluso discos nunca pasan desapercibidas (The Queen is dead).

The Smiths

Después de haber publicado en single las extraordinarias "This Charming man" (Este hombre encantador), y "What difference does it make? (Y ¿cual es la diferencia?) el primer disco de los Smiths fue la novedad más brillante de 1984. Incluye una de las mejores canciones de su carrera: "Reel around the fountain" una canción romántica con letra sobre una relación sexual, quizá homosexual, altamente poética en todo caso. El resto del disco mantiene su excelente nivel con canciones como su primer single: "Hand in glove" (Mano en guante), o Still ill (Todavía enfermo). Un pasaje de Still ill es representativo de las letras de Morrisey en éste primera época:

"I decree today that life
is simply taking and not giving
England is mine and it owes me a living
ask me why and I'll spit in your eye
but we cannot cling to the old dreams anymore
no we cannot cling to those dreams
Does the body rule the mind
or does the mind rule the body?
I dunno....
....
am I still ill?"

Decreto hoy que la vida
es simplemente tomar y no dar
Inglaterra es mía y me debe una vida
pregúntame y escupiré en tu ojo
pero no podemos atarnos a los viejos sueños nunca más
no podemos atarnos a los viejos sueños
¿Controla el cuerpo la mente
o la mente el cuerpo?
no lo se....
....
¿estoy todavía enfermo?

Meat is murder

Su segundo disco contiene el alegato a favor de la comida vegetariana de la última canción de su disco.

"....closer comes the screaming knife
this beautiful creature must die
a death for no reason
and death for no reason is murder"

cerca viene el cuchillo que grita
ésta bella criatura debe morir
una muerte sin motivo
y muerte sin motivo es asesinato

Aún sin alcanzar posiblemente el gran nivel de su primer disco tiene joyas como "I want the one I can't have" (quiero a quien no puedo tener) o "Well I wonder" (Bueno, me imagino). La excelente "Nowhere fast" contiene el pasaje siguiente:

"I'd like to drop my trousers to the world
I am a man of means, (of slender means)
each household appliance
is like a new science in my town
and if the day came when I felt a
natural emotion
I'd get such a shock that I'd probably jump
in the ocean
and when a train goes by
it's such a sad sound"

Me gustaría arrojar mis pantalones al mundo
Soy un hombre de posibles (de reducidos posibles)
cada aparato casero
es como nueva ciencia en mi pueblo
y si llegara el dia en que sintiera
una emoción natural
tendría un impacto tal que probablemente
saltaría al océano
y cuando un tren pasa
es un sonido tan triste

The Queen is dead

En el tercer disco de los Smiths es donde el grupo consigue que sus canciones sean más redondas en su composición y producción. Un disco con variedad estilistica que contiene otra de las mejores canciones del grupo "There is a light that never goes out" (Hay una luz que nunca se apaga) una canción de amor tipo adolescente:

"Take me out tonight
where there's music and there's people
who are young and alive
driving in your car
I never want to go home
because I haven't got one
anymore"

Sácame ésta noche
donde haya música y haya gente
joven y viva
yendo en tu coche
nunca quiero regresar a casa
porque ya no tengo una
nunca más

Por citar algunas en un disco que mantiene el nivel en todo momento podemos citar "Frankly Mr Shankly" o "I know its over"

Strangeways, here we come (Strangeways es la prisión de Manchester)

El cuarto y último disco de The Smiths, aunque quizá adolece de la rotundez musical de "The Queen is dead" pero es el disco más intimista e igualmente contiene excelentes canciones. Desde la triste y romántica "Girlfriend in a coma" (novia en coma) o la suave "I won't share you" (no te compartiré con nadie) o "Death of a disco dancer" (muerte de un bailarín de discoteca), parecen anticipar la disolución de la banda que tuvo lugar en 1987.

Este concierto de 1983 muestra a la banda en su punto álgido despues de la publicación de su primer disco

Este link de excelente calidad muestra el concierto de Madrid de 1985 (donde por cierto tiraron un pollo al escenario a Morrisey con ocasión de su canción "Meat is murder"). Incluye además ocasionalmente subtitulos con la traducción al español.

Joyas Pop-Rock de los 80's: The Waterboys

The Waterboys son una banda imprescindible de primeros de los 80 debido a la publicación de dos discos extraordinarios: A pagan place y This is the sea.

En su mejor época fueron principales protagonistas del llamado "Big sound". Sus canciones introducían un paisaje sonoro de guitarras, teclados y viento, narraban historias épicas y se caracterizaban por mantener un ritmo creciente hasta llegar a lo que podríamos llamar un extasis sonoro al final de la canción. En este sentido se les llegó a comparar con U2 aunque The Waterboys tenían sin duda un enfoque en música y letras algo más radical e intimista, sin duda menos enfocado a alcanzar altas ventas.

Desafortunadamente, han sido una banda intermitente en la calidad de su producción. Los cambios estilísticos y de composición de grupo no les ayudaron a mantener la calidad evolucionando hacia el folclore tradicional (irlandés sobre todo) resultando sus canciones mucho menos atractivas. Sin duda todo ello, lo bueno y lo malo influenciado por el talento y personalidad de su lider y compositor, un estudiante de literatura llamado Mike Scott (voz y guitarras).

A pagan place

A pagan place se abre con una canción de 6 minutos llamada "Church not made with hands" que refleja muy bien lo que será la trayectoria del grupo. Un monumento sonoro y una de sus mejores letras, con pasajes como el siguiente:

El curso ha terminado
y los dias de fiesta han comenzado
Ella camina por campos frescos
y deja sus huellas en la tierra

Ella está en todas partes pero en ningún lugar...

Llega la oscuridad, cae la noche
Ella se mueve entre hombres
que buscan que Ella sea el premio
Pero Ella está en las sombras
en el mar y en la arena

Ella está en todas partes pero en ningún lugar...
Como una iglesia no hecha con las manos
y no contenida por el hombre

Ella baila alto como las nubes
y más rápido que la flecha
tan directa como cualquier cuervo que volara
Viaja a través de los grandes mares
a través de las tierras crecientes

Ella está en todas partes pero en ningún lugar...
Como una iglesia no hecha con las manos
y no contenida por el hombre

En la misma linea esta la canción "Red Army blues", que cuenta la historia de un soldado ruso en la guerra mundial, la historia de sus esperanzas, sus miedos y su desencantador final como preso en Siberia.

This is the sea

"This is the sea" es una producción más cuidada que "A Pagan place". Mientras A Pagan place contribuyó a hacer un hueco a The Waterboys en la historia de la música, "This is the sea" fue su consagración definitiva. Un disco redondo de principio a fin que abre con la muy potente: "Don't Bang the drum" y continua con su canción más conocida: "The whole of the moon". La letra de "The whole of the moon" es pura poesía y la mayor limpieza sonora la encamina sin duda al gran público. Partes de su letra contienen pasajes como:

"Imaginé un arco iris
tu lo sostuviste en tus manos
Yo sólo tuve destellos
pero tu viste todo el plan
Deambulé por el mundo durante años
mientras tu simplemente te quedabas en tu habitación
yo vi el cuarto creciente
pero tu viste la luna llena"

Su segunda cancion memorable del disco es una pesimista canción sobre su pais llamada "Old England is dying", un retrato áspero de Inglaterra "donde los niños miran con ojos de heroinómanos....". Música en todo caso de altos quilates donde Mike Scott alcanza la cumbre de su inspiración.

Este video de The Whole of the moon está rodado en el mejor momento de su carrera 1.985

Curiosidades y ocurrencias sobre Luis Buñuel

Sin duda el Director de Cine más reconocido de la historia del cine Español. Su producción bastante abundante incluye películas como "Le chien andalou" o "La Edad de Oro" cumbres del surrealismo o las más populares: "Tristana", "Viridiana", "Ese oscuro objeto del deseo" "Belle de jour" "El discreto encanto de la burguesía", historias ellas todas fuera de cualquier convencionalidad.

Para conocer el personaje su autobiografía "Mi último suspiro" refleja a través de Jean-Claude Carrière, pues Buñuel afirma que no era hombre de letras. Hombre de interior nacido en Calanda (Teruel) es en muchos sentidos hombre de su época y quizá un pesimista irremediable. Una de las cosas que llaman la atención en su autobiografía (a diferencia de la mayoría) la ausencia casi total de autocomplacencia.

Se decía que la última ocurrencia o broma de Buñuel fue la ocurrencia de hacer testamento de sus exiguas pertenencias a favor de Nelson Rockefeller, posiblemente el hombre más rico de su época. Hubiera sido interesante ver la cara del millonario al recibir el acta notarial correspondiente. Un resultado en todo caso del modo de pensar de Buñuel que - como el marqués de Sade al que admiraba- decía no tener ningún interés en que su obra perviviera y quisiera gustoso que a su muerte tanto él como su obra se quemara y desapareciera.

Buñuel tenía un miedo irreprimible al avión. Cuando un piloto pasaba por su lado con semblante serio tendía a pensar que se estrellarían. Si el semblante en cambio era sonriente tendería a pensar que sonreia para tranquilizar al pasaje porque "la cosa debía estar muy mal".

El cineasta sublimaba el alcohol y el tabaco y tenía esa difícil relación con el sexo que provenía de esa sociedad recatada tan mediatizada por el pecado instruido y divulgado en las instituciones. Sin embargo sus viajes a Francia le permitieron conocer esa otra realidad donde "sorprendentemente" una pareja se podía besar por la calle. Cuando vio una película pornográfica planificó con un amigo introducirse en un cine para niños, amordazar al operador y proyectar esa película con fin perverso como una de "las formas de subversión más atractivas". Por supuesto no realizado: un ejemplo de una sociedad que creaba perversiones en la imaginación pero no las realizaba, aunque Buñuel y los espectadores nos vimos recompensados porque pudiera representar todas esas frustraciones en el celuloide.

Su entrada en los círculos surrealistas de París marcó su vida y su trabajo, realmente indisociables en un momento en que los artistas situaban por encima de cualquier consideración su arte y un enfoque político manifiestamente anti-burgués con todas las contradicciones y reconsideraciones ideológicas permanentes que ello suponía.

En su relación que Buñuel definió como siempre difícil con las mujeres hay episodios como aquel en que acompañó a un amigo Director de Orquesta que iba a dirigir en Montecarlo la primera representación de los ballets rusos. La visita prometía oportunidades de intimar con alguna de las bailarinas presuntamente jóvenes e inocentes (y que por otra parte recibían un sueldo mísero). A solas con una bailarina rusa y sin saber porqué Buñuel no pudo evitar enfrascarse en una discusión sobre Rusia, la política y la revolución. La bailarina que era abiertamente anti-soviética no tardo en ser tildada de "reaccionaria y asquerosa", fin de la velada.

Aunque Buñuel decía no ser un hombre de acción y por ello incapaz de participar en revueltas o manifestaciones como era habitual entre los miembros del movimiento surrealista, hay algunas excepciones si bien más espontáneas. En una ocasión en una cena de Navidad en Estados Unidos con diferentes amigos españoles y extranjeros y ofendido por la lectura de una poesía ensalzando los antiguos soldados de Flándes,  convenció a dos amigos para levantarse y destrozar el árbol de Navidad ante el asombro de los asistentes "no soporto las manifestaciones patrióticas" afirmó.

Sobre Chaplin al que conoció en Estados Unidos comentaba que "un hombre que no estaba muy seguro de si mismo". Según Buñuel, como componía la música de sus películas durmiendo, se hizo instalar al lado de la cama un aparato registrador complicadisimo. Se despertaba a medias, tarareaba unas notas y volvía a dormirse.

Volviendo a Europa en barco y en una fiesta con ocasión del cumpleaños del capitán, una orquesta interpretó el himno norteamericano. Todo el mundo se levantó salvo Buñuel. Cuando sonó después la Marsellesa ostensiblemente puso los pies encima de la mesa. Un joven se le acercó y le dijo que su actitud era abominable. Buñuel contestó "nada me parece tan abominable como los himnos nacionales". Sus amigos surrealistas en París posteriormente escucharon la anécdota complacidos.

Un trabajo que le supuso no poca polémica fue el documental sobre la región extremeña de Las Hurdes. En uno de esos alardes de casualidad que jalonaron su vida un amigo anarquista después de conocer su proyecto para hacer el documental le dijo "Mira si me toca el gordo de la lotería, te pago esa película". A los dos meses le toco la lotería (aunque no el Gordo) y cumplió su palabra, lo que permitió a Buñuel realizar su proyecto. A Buñuel le fascinó la deprimida comarca "tierra sin pan" por el desamparo pero también por la inteligencia de los habitantes y su apego a su país. Comentaba en ese 1936 (justo antes de la guerra civil española) que por lo menos en una veintena de pueblos se desconocía el pan tierno y de vez en cuando alguien hacía llegar de Andalucia un mendrugo de pan que se utilizaba como moneda de cambio.

Su relación con Garcia Lorca empezó de un modo algo especial. A raiz de su película "Un chien andalou" Lorca creyó o fingió creer que la película era sobre él y comentó: "Buñuel ha hecho una peliculita que se llama Un chien andalou y el perro (chien) soy yo". Afortunadamente se reconciliaron y trabaron una gran amistad. Buñuel además de descartar totalmente su homosexualidad hablaba de él como persona como "una obra maestra" "tenía pasión, alegría, juventud era como una llama".

A raiz de la Guerra Civil como tantos otros se exilió en Francia y se convirtió en agente de octavillas, algunas de las cuales con la complicidad de algunos marineros llegaron a viajar a España a bordo de ¡un barco alemán!.

Tuvo una amistad con Dali con luces y sombras que le permitió conocer bien al genial pintor. De él comentaba que no tenía ningún sentido del dinero. En una ocasión estaban en Madrid con Lorca y Federico le pide que cruce la calle de Alcalá para sacar unas entradas. Dali permanece ausente media hora y vuelve sin entradas diciendo: "No entiendo nada. No sé cómo hay que hacerlo".

En otra ocasión en que América entera estaba traumatizada por el secuestro del hijo de Lindbergh hizo vestir a Gala con ropas infantiles teñidas de sangre. El comentario que hacía al presentarla: "Va vestida de hijo de Lindbergh asesinado". Lógicamente el comentario fue muy mal recibido.

Otra anécdota real según Buñuel que relata es la de aquel oficial Mexicano que tenía la ocurrencia de decir a su mujer que se iba de maniobras y a la noche volvía y disimulando su voz decía a su mujer a través de la puerta: "tu marido se ha marchado, ábreme...". Este tipo de personajes inspiraron sus películas. Alguna de ellas (concretamente la película filmada en México "El") fue objeto de interés para el famoso psiquiatra Lacan que la mostraba a sus alumnos.

Otro célebre episodio relatado por Buñuel y para ejemplificar el uso ocasionalmente caprichoso de las armas en la América latina de la época es la anécdota real siguiente que reflejaron los periódicos:

"Un hombre espera tranquilamente el autobús y pregunta a otro. "¿Llega a Chapultepec?" "Si"  responde el tro "¿Y para ir a tal sitio?" "Si" responde ¿Y para ir a San Angel?" "Ah no" responde el interrogado. "Bueno - le dice el otro - pues ahí tienes por los tres". Y le mete tres balazos en el cuerpo, dejándolo seco. Comenta Buñuel que es "un acto surrealista puro".

O la siguiente también real:

"Un hombre entra en el número 39 de una calle y pregunta por el señor Sánchez. El portero le responde que no conoce a ningún señor Sánchez, que seguramente éste vive en el número 41. El hombre va al 41 y pregunta por el señor Sánchez. El portero del 41 le responde que , sin duda alguna, Sánchez vive en el 39 y que el portero del primer inmueble se ha equivocado. El hombre vuelve al 39, llama al primer portero y le explica lo que pasa. El portero le ruega que espere un momento, pasa a otra habitación, regresa con un revolver y abate al visitante".

Lo que más asombró a Buñuel fue el titular en el periódico que parecía dar la razón al portero: "Lo mató por preguntón".

En todo caso Buñuel reconoce sentirse muy mexicano en cuanto al uso de las armas de fuego y señala que en México no se daban en la época los tipos de crímenes en masa abyectos y repugnantes que si se daban por psicópatas en Europa.

Algunas frases de Buñuel:

"Soy ateo, gracias a Dios"
"Amo la soledad,  a cambio de que un amigo venga a hablarme de ella de vez en cuando"

El final de su autobiografía escrita en el final de su vida quizá nos resume un poco la peculiaridad de éste gran talento:

"Una confesión: pese a mi odio a la información, me gustaría poder levantarme de la tumba cada diez años , llegarme hasta un quiosco y comprar varios periódicos. No pediría nada más. Con mis periódicos bajo el brazo, pálido, rozando las paredes, regresaría al cementerio y leería los desastres del mundo antes de volverme a dormir, satisfecho, en el refugio tranquilizador de la tumba"

Viajar a.... : San Miguel en las Islas Azores

Un descubrimiento son éstas islas portuguesas  situadas a unos 1.400 Kms de Lisboa y por tanto literalmente en medio del Atántico, a unas tres horas de avión de la capital portuguesa. Se componen de 9 islas de las cuales San Miguel es la más conocida..

La isla mayor del archipiélago San Miguel tiene 750 Km2 con 65 Kms de punta a punta y un variable de anchura entre 8 y 16 kms. Por tanto rápida de recorrer para disfrutar de sus paisajes inolvidables.

Su capital se llama Ponta Delgada, y aunque no dispone de buenas playas naturales tiene cierta infraestructura turística normalmente utilizada mayoritariamente por ciudadanos portugueses, país al cual pertenece el archipiélago. A pesar de su distancia con la metrópoli en Lisboa, las Azores son islas con un muy marcado carácter portugués y el viajero reconocerá rápidamente la gastronomía, arquitectura, la tranquilidad y la hospitalidad característica de Portugal.

Su peculiar ubicación la hace una isla especialmente interesante. En primer lugar hay que destacar que está en el camino de la corriente del Golfo (las famosas menciones al "anticiclón de las Azores"). De hecho los bañistas pueden disfrutar de agua cálida - eso sí, enseguida cubre los cual nos da a las claras la indicación que en realidad nos encontramos en medio del Atántico. De hecho es recomendable comer pescado en alguno de los muchos restaurantes típicos de la isla pero la carta nos sorprenderá porque el tipo de pescado disponible nos resultará en muchos casos desconocido y su aspecto denotará que son pescados de gran profundidad, incluso abisales.

Pero sin duda el gran atractivo de la isla es paisajístico. Llueve literalmente todos los dias si bien con lluvias intermitentes que garantizan el espectacular verdor. Vacas y hortensias alrededor de innumerables lagos han colonizado San Miguel de tal modo que dan una imagen de que uno se encontrara en Suiza o en algún otro enclave montañoso centroeuropeo, impresión incorrecta pues no hay altitud significativa y los recorridos en coche son del todo fáciles y seguros.

El viajero no necesitará reservar más de 2 o 3 dias para recorrer la isla. Recomendaciones de visita son "Sete Cidades" (foto de cabecera) donde la combinación de verdores es realmente espectacular. Diferentes miradores bien señalizados nos invitarán a la parada y el disfrute. "Laguna do Fogo", "Ponta Madrugada", "Ponta Sossego" presentan vistas espectaculares y el "Valle de Furnas" requerirá más de una visita para un disfrute relajado y una comida en alguno de las elegantes tabernas. En general a pesar de la necesidad de disponer de coche, en todo momento habrá que bajar y andar relajadamente observando la belleza de las construcciones. Toda la isla está jalonada por iglesias con una arquitectura muy bella aunque sencilla basada en la combinación del gris volcánico y el blanco.

Para los interesados en el trekking hay muchos recorridos, especialmente para disfrutar de los tupidos bosques donde es protagonista la laurisilva. También tiene numerosas aguas termales pues se trata de una isla volcánica.

En resumen un muy recomendable destino en cualquier momento del año debido a sus temperaturas muy moderadas.

Mitos del Pop: Cat Stevens

Un artista único, posiblemente uno de los mayores talentos como compositor que dieron los 60. En unos momentos de efervescencia musical en Gran Bretaña propiciado por los Beatles, Cat Stevens se caracterizó por su independencia y en muchos sentidos su "contra-culturalidad" difícil de clasificar.

Quizá más cercano al cantautor en cuanto a la profundidad a veces enigmática de sus letras que ponen de manifiesto una honda sensibilidad y espiritualidad. En las portadas de sus discos más representativos evoca imágenes infantiles creadas por él mismo.

Biografía breve

Londinense, hijo de padre greco-chipriota y madre sueca que después de 8 años se separaron aunque siguieron regentando un restaurante donde todos trabajaban. El joven Steven Demetre Georgiu pues tal era su nombre real pensaba en ser un artista mientras lavaba los platos de la cocina del restaurante.

Sus inicios en la música fueron con el piano que había en su casa y se dice que fue su hermano quien le consiguió el primer contrato gritando por su calle que su hermano Steven tenía un gran talento.

Después de haber vendido millones de copias en los 60 y los 70, tras una lectura del Corán y un viaje a Jerusalem dejó la música y se convirtió al Islam.

En 2006 decidió volver a la música y de hecho a primeros de 2015 participó en el festival de Viña del Mar en Chile con una actuación al nivel de su mejor época.

Para ver al Cat Stevens de la mejor época, está la actuación en la BBC de 1971

Discografía imprescindible

Sin duda la constituyen los discos de sus inicios y en particular dos: Tea for the Tillerman y Teaser and the firecat. En estos dos álbumes se compendian sus 8 éxitos principales:

Wild World
Sad Lisa
Father and son: la conversación sobre un padre que intenta convencer a un hijo para no ir a la guerra
If I laugh
How can I tell you
Morning has broken
Moonshadow
Peace Train

Ocurrencias de Groucho Marx

Hoy en dia es raro el dia en que en las diferentes conversaciones de trabajo no haya alguien que recuerde una cita de ese gran genio del humor intemporal que fué Groucho Marx. Un mérito que para alguien que nació en el cambio del siglo 19 al 20 no deja de ser notable.

Sin embargo aparte de recordar que fue un profesional del humor único dueño de citas inolvidables, Groucho realmente aplicaba dicho humor a su vida diaria y dejaba a través de la ironía también mensajes de calado. Siendo un comediante de su época y de su geografía estadounidense, mucha parte del gran acervo de su humor ha quedado circunscrito a la época y los personajes. Sin embargo, lo notable es que su gran producción creativa ha dejado muchas otras citas para la historia.

Se decía que tenía la costumbre de interpelar a los camareros: ¿Tiene Vd. ancas de rana?. Ante la respuesta Groucho se mostraría decepcionado y diría que no era la respuesta correcta. La respuesta correcta es: "No, es el reumatismo el que me hace andar así".

Una carta escrita a una tal Elaine (1959) reza así: "Me encantó que le encantara que me encantase su libro". Le envio una foto mia de cuando tenía 7 años. Probablemente se preguntará ¿porqué el puro?. Es una pregunta muy buena. En realidad, el puro es falso. Lo mismo que el bigote y , para decir las cosas como son, lo mismo que yo".

Su autobiografía imprescindible es Groucho y yo. En ella hace mención a su padre: "la idea de que papi era sastre era una opinión que sólo él detentaba"..."era el único sastre del que he oído hablar que rehusara emplear la cinta métrica. Una cinta métrica estaba muy bien para un enterrador, sostenía él, pero no para un sastre que tenia la vista infalible de un águila". Como consecuencia, era fácil reconocer a los clientes de papi por la calle y debía ampliar constantemente su perímetro a la búsqueda de nuevas víctimas a las que su reputación no le hubiera precedido.

Quizá la muestra más fina de su humor sea una contestación real ante la insistencia de un Club de Hollywood en que Groucho formalizase su inscripción para el mismo. Groucho escribió una carta deliciosa esgrimiendo una excusa que le librase definitivamente: "nunca podría ser miembro de un club que admitiese gente como yo entre sus miembros".

Uno de los misterios de los hermanos Marx era el porqué no hablaba Harpo. Groucho Marx explica la historia de la manera siguiente. En uno de sus primeros espectáculos teatrales las cosas no fueron bien con el promotor que se resistía a pagarles. Por ello cuando tomaban el tren de vuelta, Harpo exclamó: "Adiós Mr. Wells ¡Y espero que su piojoso teatro se queme hasta los cimientos!". Al dia siguiente casualmente el teatro se quemó completamente. A partir de entonces no dejaron hablar más a Harpo ¡su conversación era demasiado peligrosa".

En una ocasión con amigos en un restaurante Groucho comentó que podía saber la edad de un pollo por los dientes. Alguien exclamó: "Pero si un pollo no tiene dientes". ¡Pero yo si! respondió Groucho.

Otras citas célebres de Groucho son las siguientes:

"Todas las setas son comestibles, algunas sólo una vez"
"Estos son mis principios. Si no les gustan tengo otros"
"La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después los remedios equivocados"
"Encuentro la televisión muy educativa. Cada vez que alguien la enciende, me voy a otra habitación a leer un libro"

Viajar a las Islas Griegas

Este es un documento de utilidad para todas aquellas personas que piensen en viajar especialmente por primera vez a las Islas Griegas. Mi única contribución es ser un apasionado del tema y haber recorrido 8 de ellas, muy poco teniendo en cuenta que son hasta 1.000 islas o islotes .

No deja de ser habitual que alguna inquietud intelectual nos llame a los occidentales a hojear o incluso leer en algún momento la Odisea (sobre todo) o incluso a los más valientes la Ilíada. Hemos escuchado Ítaca como icono mítico glosada por Kavafis, tantas canciones o libros alrededor del seguramente menudo personaje Ulises o quizá nos llame la atención la arqueología o la historia antigua. Posiblemente sepamos quien fue Schlieman y su apasionante "descubrimiento" de Troya. Quizá nos atraiga alguna foto que muestra una casa encalada en un acantilado sobre una inverosimil puesta de sol.

Todo ello compone un paisaje no tan lejano de la realidad. Pero empecemos por el principio.

El libro de cabecera que recomiendo es "Las Islas Griegas" escrito por Lawrence Durrel. Se trata del hermano mayor del a menudo más conocido Gerald Durrel por un delicioso libro ambientado en la isla griega de Corfú "Mi familia y otros animales". Gerald naturalista de talento narra su idílica infancia en este ameno libro de facil lectura en el que por cierto no ahorra crítica mordaz para su hermano mayor entre otros "animales" de su familia.

Lawrence es un escritor diferente: más serio y concienzudo, investigador de la prosa escritor entre otros de "Los cuartetos de Alejandría". Su conocimiento de las islas (vivió buena parte de su vida en ellas), su profundo conocimiento y su amor por Grecia le hacen único como compañero de viaje. Las Islas Griegas en la edición de Reseña está profusamente ilustrada y se hace un libro muy ameno sin perder gran calidad literaria.

¿Donde y cómo?

Todas las islas son únicas en sí mismas y evidentemete no solo las griegas. Ecosistema, cultura, influencias, vientos, mareas..., les dan idiosincrasia particular. En el caso de Grecia esto es mucho más acusado pues las islas han sido uno de los lugares que más colonizaciones han tenido en el viejo Mediterráneo amén de su muy larga y rica historia.

Por ello cada isla nos aportará algo nuevo. Y no nos esforcemos en ponerles nota pues la altura de la mirada dependerá de la sensibilidad del espectador. Sólo es común la luz, una luz que solo se vé aquí y el fuerte sentido de pertenencia griego la cultura madre de occidente.

El aeropuerto de Atenas es normalmente el primer punto de atraque. Desde aquí parten cruceros y aviones de Olympic que comunican con las principales islas. Las salas de embarque ya muestran la peculiaridad de la multitud de destinos diferentes para cubrir las diferentes islas. ¡El viajero ávido y curioso querría tomar a la vez todos esos vuelos!.

Creta

Mi primera cita es para Creta por ser la más grande, una de las más distantes y sin embargo posiblemente la más griega de todas las islas. Además aquí nació Zeus y ¿querríamos despertar su ira?.

Creta merece varios dias y el viajero lamentaría inevitablemente tener que partir en unas pocas horas. Homero describe en La Odisea que la isla tenía 100 ciudades de incontables y ricos edificios. La cultura minoica tiene aquí su representación más excelsa en el palacio de Knosos, uno de los más antiguos que se puede ver en el mundo (es anterior a 1.500 B.C) . La leyenda minoica ha crecido alrededor del minotauro monstruo que asoló la isla por ira de Poseidón hasta que fue finalmente encerrado en el laberinto construido por Dédalo. Donde la mitología deja paso a la especulación histórica hay teorías que sitúan a los prisioneros encerrados en un maléfico juego de encontrar la salida sin despertar la ira del monstruo o ser devorados. El delicioso cuento de Borges sobre el laberinto del minotauro es el mejor modo que conozco de elevar la sensibilidad y abrir la reflexión sobre este mito subyugante ¿quizá nos retrotrae a los miedos de la infancia?

Los frescos nos han dejado también el rastro del extraño ritual de saltar por encima de un toro empitonado ¿juego? ¿ofrenda? ¿sacrificio? quien sabe.

La reconstrucción de Knosos fué realizada por el arquitecto británico Arthur Evans con una creatividad que sería rechazada hoy en dia por la ortodoxia arqueológica en particular en su manera de restaurar los frescos en un estilo algo "art decó". Sin embargo, como compensación, Knosos se nos presenta con toda su majestuosidad y nos permite imaginar la riqueza de Minos y la fascinación de una civilización casi Neolítica (se estima nacio alrededor del 3.000 B.C).

El visitante de Knosos haría bien en hacer trabajar su imaginación y esperar que todavía hoy el minotauro mitad hombre, mitad toro le pueda contemplar desde algún rincón agazapado.

(continuará)

Ocurrencias de Enrique Jardiel Poncela

Enrique Jardiel Poncela es hoy un personaje intemporal al que, como es tan habitual, el trancurso de los años ha ascendido y colocado entre los escritores de referencia de la España del siglo XX . En mi opinión el motivo no es la calidad de sus comedias, o al menos no solamente, sino su finísimo humor de delicada ironía que trasciende cualquier época. En este blog pretendo divertir algo al personal con algunas de sus ocurrencias.

a) Jardiel fue uno de los privilegiados de su época en viajar a Estados Unidos cuando el trayecto era por mar y después por tren por las interminables llanuras de norteamérica - hablamos de los años 30. El destino era Hollywood donde había sido invitado. El autor especialmente sensible al género femenino comentaba sobre su estancia:

- Me he pasado la mitad del tiempo sobre la arena mirando las estrellas y la otra mitad sobre las estrellas mirando la arena (citado por Manuel Conthe en Expansión recientemente)
       
b) "caía la tarde sin hacerse daño"
c) Definiciones
Esperanto: "Idioma universal que no habla nadie en el universo"
Bote salvavidas: "Lancha que sirve para que se ahoguen juntos los que se iban a ahogar por separado"
Maquillaje: "Arte de mejorar los físicos por medios químicos"
Neumático: "Lo que se pincha"
Mayonesa: "Lo que se corta"
Cuchillo de hotel: "Lo que ni pincha ni corta"
d) Petición de boda
"venía para pedirle la mano de su hija y el resto de su organismo"
e) Comentado por un narrador "..... pero voy a abreviar porque tengo que ir a comprarme un tranvia y me van a cerrar la tienda"
f) un políglota "...habla 16 idiomas aunque no los entiende"
g) Falta de urbanidad
- Al organizar un paseo en coche y no hay sitio para los invitados está feo decir: "vayan Vdes a pie por la carretera que ya les alcanzamos..."
h) Extraído de Como vive un Rajá
"... un secretario le enciende el hornillo de la larga pipa. Otro lo fuma, para que el Rajá no tenga que molestarse ni en eso"
i) Citas inventadas
"El hombre es igual que el ciprés: una cosa larga y estrecha que acaba siempre por ponernos tristes" (Paulina Bonaparte)
"Si una mujer te pide que te tires por un balcón, múdate a un piso bajo" (Richelieu)
"Si quieres seguir avanzando no te pares" (El Judío errante)
j) Fragmento de "Las dulzuras de Escajolia" (Momeciclo en tres partes)

"El caballero sin nombre fue a ver al conde Cumbro.
Un gafoso le condujo al saloncito de las terzodias. El conde no tardó en aparecer. Sonreía con cambidifosidad atrayente.
- ¿Quien sois? - dijo
- Machuca - repuso el caballero sin nombre
- ¿Espardifáis?
- Siempre
- ¿En parfuletes? - insistió el conde
- De dos filas, señor - repuso el visitante
El conde se quedó pensativo
- No es posible - exclamó como si hablase consigo mismo - que prefirais un ramo
- Y, sin embargo - susurró el caballero - lo preferí desde niño
- ¡Ah! ¡Cambises, Cambises!- dijo el conde enternecido
- Es verdad - repuso el otro con profunda convicción
Aún prosiguió el diálogo, esta vez frigineo:
- ¿Estombes?
- ¡Oh conde! Sin cajigal ninguno. ¡Eso faltaba!
Despues el conde y el caballero lloraron mucho tiempo estrechamente abrazados.
Luego el caballero abandonó a saltos el saloncito de las terzodias."
k)
De la gota de agua. "malo es querer beber agua y no tener gota pero peor es tener gota y no poder levantarse a beber agua"
De la muerte "los muertos por mal que lo hayan hecho siempre salen a hombros"
"los muertos son gente fria y muy estirada"
De la felicidad "hay dos sistemas de lograr la felicidad: uno, hacerse el idiota: otro, serlo"